Письмо Обаме от аргентинского писателя Переса Эскивеля

Уважаемый Барак Обама, я пишу тебе по-братски, чтобы выразить обеспокоенность и негодование, наблюдая, как сеются разрушения и смерть во многих странах во имя «свободы и демократии», во имя этих двух исковерканных и лишенных смысла слов, которые используются для оправдания убийств, которые сегодня прославляются подобно спортивным соревнованиям.

читать дальше

http://n-t.ru/nl/mr/perese.htm

Сначала давайте вспомним Джузеппе ГВАРНЕРИ (1666) (350 лет) — итальянского скрипичного мастера, прозванного  за свой талант «дель Джезу» (либо за то, что большую часть своей жизни делал скрипки для церкви и на её деньги) («от Иисуса»). На его инструментах играли многие выдающиеся скрипачи — в частности, на скрипке «Il Cannone Guarnerius» играл Никколо Паганини.

www.playcast.ru/view/678372/1199a524f31969ca754bef75e63677d59ea61c66pl

Константин Алексеевич КОРОВИН (1861-1939). 155 лет со дня рождения художника

Константин Алексеевич Коровин был щедро одарен природой. Он писал свободно и радостно. Художник работал в различных жанрах: в пейзаже и портрете, в натюрморте и жанровой картине, в декоративной живописи и театральной декорации, и везде проявлял яркий темперамент превосходного колориста. Любовь к жизни, любовь к человеку пронизывает все творчество Коровина. Однако не только ликование и радость характерны для его искусства. Порой в его работах звучат и мягкая лирика и грустная задумчивость. Это наиболее характерно для раннего творчества художника.

«Красота и радость жизни. Передача этой радости и есть суть картины, куски моего холста, моего я… У меня нет направления и нет моды — нет ни импрессионизма, ни кубизма, никакого изма. Это я, это мое пение за жизнь, за радость — это язычество. Оттого-то я люблю… искусство, дружбу, солнце, реку, цветы, смех, траву, природу, дорогу, цвет, краску, форму.»

В. Вихорев по праву считается классиком жанра авторской песни. Его песням присуща искренняя интонация, мудрая простота, неспешность тонов и красота мелодий, гармонично сочетающихся со стихами. У него свой узнаваемый почерк. Валентин Вихорев известен не только питерским любителям авторской песни, но и многим почитателям этого жанра в нашей стране и зарубежье.

«Я бы сказал тебе много хорошего:», «Мокрый клен», «За Лугой, за Лугой луга заливные:», «На Соловецких островах» — эти песни Вихорева давно потеряли авторство.

http://www.bards.ru/Vihorev/index.htm

создавший за четыре десятилетия деятельности более 1300 портретов-карикктур, которые регулярно публиковались в журнале Vanity Fair под псевдонимами Spy и Drawl.

В своей зрелой манере придерживался своего рода «академического» модерна, не пускаясь в рискованные эксперименты, но сохранив характерные черты этого стиля: культ «вечных тем», в особенности темы смерти, драматический контраст фигуры и материала (каменного блока). Предполагая стать философом, Меркуров и в ранние образы вносил мотив тяжкой, мучительной думы (статуя Ф.М.Достоевского, 1911–1913, установлена как памятник в рамках плана «монументальной пропаганды» в 1918; фигура-олицетворение Мысли, 1913, ныне на могиле автора на Новодевичьем кладбище; оба памятника – гранит).

Многократно снимал посмертные маски, в том числе со знаменитых писателей и политиков (Л.Н.Толстого, В.И.Ленина, А.Белого и других).

Это было давно, в Советском Союзе, в 60-70-е годы минувшего века....

По совету своего друга, писателя Ильи Кабакова, который сказал тогда: «…Надо идти в детскую иллюстрацию. Там работа более-менее свободная, и там поспокойней. Заработаете, а потом будете заниматься своим», Олег Васильев с соавтором Эриком Булатовым стали иллюстрировать  детские книги.  Но не просто так....

Даже обитателей морского дна в незатейливой научно-популярной книжке «Голос моря» Булатов с Васильевым изображали так эмоционально, как будто это «рисунки к фантастической сказке».

А когда дело  дошло до сказок («Сказок народов мира», сказок Шарля Перро и Ханса Кристиана Андерсена), на страницах детских книжек начался бурный и яркий праздник. Некоторые исследователи ворчали потихоньку, что молодые художники работают в слишком «шумной»манере. Но дети, как известно, исследователей не читают. Они просто любуются спящей красавицей, красавицей Золушкой и, вполне вероятно, на самом деле слышат шум весёлого придворного бала.

Является ярким представителем периода «Второго русского авангарда», а также выдающимся художником неофициального (нонконформистского) искусства того времени.

Однако крупнейший коллекционер русского авангарда Георгий Костаки считал его первым русским экспрессионистом.


Портрет Г. Д. Костаки

Известный живописец и архитектор XVII столетия, работавший во Флоренции и в Риме, Пьетро да Кортона был известен главным образом своими работами в монументально-декоративной живописи; в станковых полотнах он часто повторял сюжеты фресковых росписей. В его искусстве наиболее рельефно выразились важные черты стиля барокко. Синтетическое мышление, то есть умение сочетать элементы архитектуры, скульптуры, живописи в убранстве интерьеров светских и церковных построек, было одной из особенностей его дарования. Это и позволило стать ему крупным мастером барокко, так как идея синтеза искусств играла ведущую роль в сложении стиля.

Давид, побеждающий Голиафа. 1629—1630

Самоучка.

 Писала портреты, картины на мифологические, исторические и литературные сюжеты, выполняла декоративные росписи.

Амур и Психея