«Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных… между собою создать новый мир, который зовется произведением».
В.В. Кандинский

Историю творят миллионы людей, но лишь единицам достает силы, таланта и везения, чтобы изменить ее плавное течение. Василий Кандинский обладал всеми тремя качествами, необходимыми для того, чтобы стать одной из ключевых фигур истории развития искусства.

Кандинский принадлежит к числу наиболее ярких личностей в мире живописи. Он — один из основоположников абстракционизма, создатель огромного количества картин, автор нескольких книг об искусстве и неутомимый исследователь-этнограф. Кто-то называл его сумасшедшим, кто-то — шаманом, но кто мог усомниться в его гениальности? Кандинский «взорвал» представление о живописи подобно тому, как в свое время изменил отношение к скульптуре Микеланджело.

Уже при жизни она была лауреатом нескольких престижных литературных премий. Впоследствии Эмили Карр стала одной из самых известных канадских художниц в мире, и просто гордостью города Виктории, где сейчас находится ее дом-музей.

Ее именем названы в городе библиотека и картинная галерея. Об этой галерее и ее коллекции картин Эмили Карр я бы и хотела рассказать в этой статье.

Э.Карр «Автопортрет»

«В пестрой сутолоке жизни судьба редко сталкивает нас с такими цельными, законченными и в то же время многогранными натурами, какою был Ярошенко. Едва ли найдется сколько-нибудь значительная область жизни или мысли, которою он не интересовался в большей или меньшей степени», - писал публицист, теоретик народничества Н. К. Михайловский в статье, посвященной памяти этого выдающегося русского художника. 

Николай Александрович Ярошенко был не просто одним из «передвижников» — собратья по творческому объединению называли его «стражем лучших традиций Товарищества, как бы совестью его». И когда смотришь на его картины, легко верится, что это был человек высоких нравственных идеалов. Не единожды художник удивлял коллег, критиков и публику человечностью, глубоким состраданием, наполнявшим его картины. Публика не раз задавалась вопросом, откуда у блестящего военного столько сострадания к горю людей, казалось бы, из другой жизни. «Знаете, за одного только «Заключенного в камере» я уже готов обнять и расцеловать его, за его доброе, чуткое, внимательное сердце, за душу его и за талант вызывать в нас доброту и сочувствие к ближнему...» — признавался критик Н. Евтихеев.   

Наверняка вы помните и другие его картины- и «Курсистку» и «Студента» и «Кочегара»… Эти лица не раз смотрели на нас с календарей...

smallbay.ru/artrussia/yaroshenko.html

cultobzor.ru/2013/01/yaroshenko-gallery/

Диего Ривера (Diego Rivera)  — известный мексиканский художник, муралист. Родился в 1886 году. Проходил обучение в академии художеств в Мехико. За свои успехи он был награждён стипендией и на эти деньги впервые смог поехать в Европу. Жил работал и учился живописи в Испании, Мадриде, Париже, Италии, США, СССР. Кроме того побывал во многих других странах. Был знаком с таким знаменитым живописцем, как Пабло Пикассо и другими. Женой Диего Риверы была также довольно известная мексиканская художница Фрида Кало.

Несмотря на то, что его обучение в европейских традиционных школах, а также влияние модернизма и кубизма очень сильно сказывалось на всём его творчестве, всё же он продолжал быть уникальным в своём роде художником из-за того, что следовал своей собственной культуре. Его живопись по большей части посвящена Мексике и её культуре, фольклору, обычаям, традициям, истории и верованиям.

Диего Ривера несколько раз бывал в Москве и создал одну из картин, посвященную празднованию 1 мая в городе:

Празднование 1 Мая в Москве

французский скульптор Aristide Maillol и его яркая и чувственная муза, русская модель Дина Верни, благодаря, которой он создал серию из двадцати бессмертных статуй, которые находятся в саду Тюильри в Париже.

 (1761—1850), девичья фамилия Гросхолтц, родилась в Страсбурге, ее мать работала экономкой у доктора Филлипа Кертиса, занимавшегося восковыми моделями. Он обучил Марию Тюссо искусству по работе с воском. В 1765 году он сделал восковую фигуру Марри Жанны Дюбари, любовницы Людовика XV. Первая выставка восковых работ Филлипа Кёртиса состоялась в 1770 году и пользовалась большим успехом. В 1776 году выставка состоялась в Пале-Рояль в Париже. Следующая выставка на бульваре дю Тампль в 1782 явилась предшественником Кабинета ужасов.

День, когда Этьен Морис Фальконе решил принять приглашение Екатерины II и отправиться в далекий Петербург, оказался поворотным в его судьбе. Хотя и до приезда в Россию Фальконе входил в число крупнейших французских скульпторов, именно в России он создал свою лучшую работу — памятник Петру I, который известен как Медный всадник.

muzei-mira.com/sculpture/1612-eten-skulptury-falkone.html

… г-н Дехтярев своею ораториею доказал, что он может поставить имя свое наряду с первейшими композиторами в Европе.
Г. Державин (из рецензии)

Современник Д. Бортнянского, ровесник Н. Карамзина, С. Дегтярев (или, как он сам подписывался, Дехтярев) занял в истории русской музыки заметное место. Автор многих хоровых концертов, уступавших, по мнению современников, лишь сочинениям Бортнянского, создатель первой русской оратории, переводчик и комментатор первого на русском языке универсального в своей широкоохватности труда по музыке (трактата В. Манфредини) — вот главные заслуги Дегтярева.

художник и гравёр из известной нидерландской семьи художников ван де Вельде; сын Виллема ван де Вельде Старшего и брат Виллема ван де Вельде Младшего.

Адриан ван де Вельде умер в возрасте 35 лет в 1672 г. Его погребение состоялось 21 января на кладбище церкви Неуве-Керк в Амстердаме.

Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника.

В своих ранних работах Адриан ван де Вельде ещё находится под влиянием харлемской школы живописи и её лидеров — Паулюса Поттера и Николаса Берхема.

Романсы и песни А. Варламова — яркая страница русской вокальной музыки.

Композитор замечательного мелодического дарования, он создал произведения большой художественной ценности, завоевавшие редкую популярность.

Кому не известны мелодии песен «Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метет» или романсов «Белеет парус одинокий», «На заре ты ее не буди»?

По справедливому замечанию современника, его песни «с чисто русскими мотивами сделались народными». Знаменитый «Красный сарафан» пелся «всеми сословиями — и в гостиной вельможи, и в курной избе мужика», и даже был запечатлен в русском лубке.

Музыка Варламова нашла отражение и в художественной литературе: романсы композитора, как характерный элемент быта, введены в произведения многих писателей — Н. Гоголя, И. Тургенева, Н. Некрасова, Н. Лескова, И. Бунина и даже английского автора Дж. Голсуорси (роман «Конец главы»).